展览名称：吾径 MY WAY——当代青年艺术家作品展

展览时间：2019/07/13~2019/08/12

展览地点：[北京]-北京市东城区朝阳门内大街8号朝阳首府116号-(光语美术馆)

主办单位：光语美术馆

参展艺术家：韩佳茜 马岩 魏墨 张利勇 庄颖

开幕时间：7月13日 下午3:30

展览策划：库艺术

协办方：墨堂艺术馆

当下年轻一代中国艺术家的创作日趋多元化，他们已然跳出媒介的束缚，将极具观念实验性的语言与传统文化精神融为一体，呈现出当代青年艺术家创作实践的多样性与丰富度。

本次展览所邀请的五位艺术家（韩佳茜 马岩 魏墨 张利勇 庄颖）在观念、形式与语言表达等方面做了很多新的尝试与实践，他们对于传统文化和当代艺术的认知，不再是宏观和概念化的，而是变得更加具体和细微，其出发点和落脚点也呈现出日常化、观念化、多媒介化的个体叙事特征。从这些个案中，可以引发我们对艺术应如何打开并不断向前发展的思考。

全新的观念，新颖的表达，独立的问题意识，个人化的艺术语言，必将极大改变观者对当代艺术和传统文化的固有认知！

韩佳茜，1990年生于河北邯郸，2014年本科毕业于东北师范大学美术学院，同年考入中国人民大学艺术学院攻读硕士学位，师从于黄华三教授。现为职业艺术家，工作生活于北京。

韩佳茜的创作一直围绕着佛的意象展开，她对佛像的关注来源于对家乡北齐石刻石窟群残破佛像的目睹。佛像绘制于绢帛之上，彩墨与金、银、铜箔结合，创作者用画笔唤起自幼耳濡目染的记忆。她在形象上着力描绘的残缺躯体与综合材料制造出的饱经风霜、几欲剥落的外观，无不显示出创作者的诉求并非仅仅在于展现佛造像的华美，更是在全身心投注的创作过程中寻得自身精神的体悟。

马岩，1982年出生于河北保定，毕业于中央美术学院，获硕士学位，艺术家，任教于保定学院。

马岩一直在寻找一种可以更准确地表达出他内心世界的材料，而他的作品也呈现出一种既隐秘又开放的状态，大块的拼贴，强烈的色彩，和有意而为的明晰痕迹，如同感受产生、情绪发泄的过程，使观者有可能循着创作者本人的创作理路来了解其认知自我、剖析自我的过程。

魏墨，1978年出生于甘肃兰州，隐居嵩山，参学十方精舎，曾为《十方》等系列杂志执行主编。现为职业艺术家。

魏墨现参学于嵩山十方，看似粗服乱头的线条与随性从心的色彩只是他抒发心绪，精神畅游的媒介，在其看似表现性的语言之下，实际蕴藏着深厚的东方意象美学。在他的画面中，看似草草挥就的风景中总有人影伫立，或三三两两，或孤身一人……既像现实纪录，又像是心境独照。

张利勇，1983年生于山东聊城。毕业于中央美术学院，获博士学位，师从陈平先生，薛永年先生，现为职业艺术家，工作生活于北京。

张利勇的山水试图突破传统山水的固有模式，以深厚的笔墨功力构建一种全新的山水景观。在这种图示背后，是艺术家对于中国山水文化从哲理、自然观、生命观到笔墨语言的全面反思，并由此生成可以在东、西文化间互译的全新视觉图景。他笔下的山水，再不是标榜“天人合一”的“可居可游”，而是营造出一种天地洪荒般的苍茫之感；内蕴的光感不是自然外光，而是精神之光，形而上之光。艺术家在回溯传统山水精神的同时酝酿着一次深刻的内在转型。

庄颖，1988年生于上海,2013年毕业于上海美术学院现代水墨专业，获硕士学位, 职业艺术家, 现工作生活于上海。

庄颖的作品以现实中的绿色植物为原型，概括提炼出一个个封闭而有机的形态，艺术家借取植物特有的生长性，在高度凝练的理性构想与极为人工、繁杂的创作过程之间激发出作品的有机与活力。随着观看距离与思考角度的改变，作品也在极简与极繁，具象与抽象之间进行着的面貌的转换。创作者在自己与观者间设置了这样一个来回摆动的“天平”，使得观看的过程成为了一个视觉在运动中寻找焦点的过程。