展览前言

       2021年7月1日，是伟大的中国共产党百年华诞的喜庆之日，也是中华人民共和国“两个一百年”的奋斗目标逐步实现的历史交汇点，这个特殊的历史时刻，必将在历史的画卷上留下浓墨重彩的注脚。
       忆往昔峥嵘岁月，中国共产党经历就了一百年的光辉历程。百年坎坷，虽历尽沧桑，却始终初心如磐，全心全意地为人民谋福祉。在高高飘扬的红色党旗引领下，无数令人感怀的中华好儿女，舍弃小我，为共建小康社会，为祖国的富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。而今展望未来，再次扬帆起航，踏上新的百年征程，我们比过去的任何时候都更加充满自信，满怀信心，饱含信念!我们坚信，在党的领导下，中国必将在世界舞台上再创辉煌!实现新中国的伟大复兴指日可待!
       百年辉煌映日月 百家书画谱新篇。值此日月同辉，山河同庆党的百年华诞之际，时代丹青文化传媒拟举办“百年·百家——当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”，邀请当代画坛一百位中国画名家，用手中的画笔，从中国共产党的百年风雨、百年奋斗中，汲取滋养，激发灵感，创作出一批讴歌党、讴歌人民、讴歌社会主义、讴歌改革开放、讴歌新时代、讴歌红船初心的美术精品，以有温度、有深度的优秀作品向党的百年华诞献礼。
       本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有搜狐首页、网易新闻、腾讯网，今日头条、一点资讯、百家号等数十余家主流艺术媒体及门户网站，一次参展，永久在线。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒 
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（北京画院画家）
展览时间：长期

蔡杜未
参展画家

       杜未，专业画家，1974年生。西安美术学院国画系毕业，师承张之光教授。
       甘肃省政协书画院画家。
       中央民族大学继续教育学院特聘画家。
       全国著名花鸟画家联谊会(天津)艺委会成员。
       河南省花鸟画研究会常务理事。
       麦积山艺术研究会理事。
       民进甘肃开明画院理事。
       天水市麦积区美协主席。
       麦积美术馆馆长。
       天河花鸟画院院长。

       从事大写意花鸟画的探索研究，兼作书法。幼随父杜廷楹学习书画，后得刘曦林先生指点。取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、崔子范、王憨山等诸家。1993年作品曾获中国美协、中国书协主办纪念王羲之诞辰1690周年全国书画大展“铜奖”。第八届全国著名花鸟画家作品展“银奖”,第三届中国画家学术年展“优秀奖”，第二届光明日报美术奖“优秀作品奖”，甘肃东部四市书法美术展“一等奖”，甘肃省书协“龙”字书法展“三等奖”，第十二届当代中国花鸟画邀请展“佳作奖”，十三届当代中国花鸟画邀请展“优秀奖”，特邀入展第三、四、五、六、七、八、九届全国著名花鸟画家作品展，第十届中国花鸟画家优秀作品展，当代中国花鸟画大展暨第十四届当代中国花鸟画邀请展。第二、三、四、五、六、七届“传统与现代”中国画名家作品提名展,第一、二、三届文化部全国群文美展、河南省第十七、十八届花鸟画展、全国首届花鸟画学术邀请展、“花之魂”当代花鸟画邀请展、当代大写意花鸟画名家作品展、上海大写意画院名家作品邀请展、“厚写意”当代中国画一人一品学术大展，当代逸品画家学术邀请展，纪念“讲话”发表60周年全国美展（甘肃展）等。荣获2006年十大优秀画家，《中国艺术报道》全国最具学术价值和市场潜力的花鸟画家。作品入编《当代花鸟画》、《中国花鸟画品鉴》、《中国画名家小品集珍》、《中国画名家作品珍藏集》、《中国画家》、《画界》、《国画家》、《艺术家》、《艺术大观》、《中国当代著名花鸟画家作品集》、《第十届中国艺术节·当代书画百家丛书》等70余部，《美术报》、《书法报》、《中国书画报》、《山西日报》、《神州诗书画报》等专版介绍。《写意花鸟画浅谈》、《论笔墨》、《味斋论画》、《传统中国画形式语言之美》等论文散见于报刊。

《情感与生活的艺术》
___杜未的大写意花鸟画

我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活……

——杜未于癖斯斋


       人与人的相遇，总是有一段缘的。

      最早结识杜未先生，恰恰不是通过他的画，而是他的文字。在偶然读完他的“味斋心得”之后，我就偏执的认为他的画一定值得体味。或许是科班出身，出于对文字的天生敏感；或许是在艺术的圈里圈外，冷眼旁观的日子久了，果然我寻觅着久违的气息，欣赏到“一花一叶一世界”的酣畅淋漓。

       在杜未的画中，他与大自然的一花一草，彷佛总是有着某种缘分。

       这看似信手拈来的写意小品，这嗅如墨气酣畅的六尺大画，总是在不经意间，探入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡芳香。慢慢的深醉其间，似乎忘却脚下那片陕西或者甘肃，厚重沃土的滋养，似乎忘却心间魂牵梦绕的八大山人、徐渭、齐白石、或者潘天寿。

       然而，钟情于大写意的杜未，却从没有迷茫或迷失。“什么是中国画？中国画是一种意念，一种思维，一种感受，中国画不能光看，它需要欣赏，需要体味……画者，文之极也，无文，何以有画？”杜未独立的思索和想法，引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨，在文字间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。或许，只有自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。

       什么是写意人生的真谛呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下，杜未先生能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在画事中，真的很不容易，也真的很可贵。这也就难怪，先生的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为。笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋，呈现的即是画旨。

       在我看来，他的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁，恰是简，他的简，恰是繁。正如他说黄宾虹和八大，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；八大一笔两笔，恰是千万笔。

       简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此。杜未的笔墨也是如此，慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。

       古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。三十多年来，杜未一直悄无声息地行走在山水的清音里，默默地素描着西安、天水的历史文化，积淀着一种真实而平淡的力量。

       在时光的流淌间，他渐渐领悟到了，“笔墨千古不易，思想无时不易”，笔墨是中国画的灵魂，是画家绘画思想的载体，笔法的千变万化，墨法的干湿润涩，都依赖于画家的思想灵感去驾驭。于是，他道法传统，继承先人所留下来的，民族纯粹的艺术精神；于是，他法度自然，沿着先哲的艺术之路，前行并形成着一种源于“一花一叶”的艺术力量与世界。

       在他的作品中，无论是《高秋图》、《九秋风露》，还是《霜重色愈浓》，总是有一股苍茫古厚、酣畅姿睢的气息。其用笔雄健、遒劲，在随意点染之处，却色墨浑融，古意盎然。无论是六尺巨幅，或古藤大蔓，势若虬龙，还是尺幅天地，或笔墨老道，元气充盈，都能带给观者一种视觉的享受与心灵的触动。

       或如他所追求的，在画中打破传统构图，做到气脉通畅，大气磅礴，神聚而形散。或如他所领悟的，在传统基础上进行创新，必须要有中国文化内涵，必须要有中国艺术精神。正因为如此，他笔下的每一丛菊、每一支兰，他纸间的每一只鸟、每一树果，总是萦绕着一种守望的精神，一种大道从简的魂魄。

       他曾写过一首描写柿子的题画诗：飞花寒彻漫天舞，老枝横斜万里红。可怜百花已凋谢，直与天公斗雌雄。正如杜未的文字一般，他似乎一直在苦苦追寻着属于自己的画面和其内在的风格。别人画景，他在写情，别人写实，他在写心，别人制作，他在抒怀，因此他的画更注重内在情感的表达，更在意一花一叶一世界的精神。

       暮然回首，杜未的精神世界，其实就是他所建构的笔墨价值系统，解析这一系统我们会发现，其价值核心杂糅着两种血脉关系：一方面是他对传统笔墨精英立场的倾心坚守；另一方面，则是他对传统笔墨呆滞程式的疏离和背叛。这也许就是，那一花一叶一世界的艺术密码。

文.万钧(《都市天地》杂志主编、著名文艺评论家)