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艺术工作者成名成家并不难，难的是寂寞，难的是能坐得了冷板凳。久居北京宋庄的职业画家王艾筠，是为数不多的明白人，她守着一颗智慧女性的静心，思接千载的文心，视通万里的壮心，缓步徐行静不哗，逸笔草草写芳华。拿这份从容与笃定再去对应她的作品，又见非凡的才情与格局，其笔墨里灵动的笔触，丰富的语言，深沉或飞动的画面，无不昭示着她离自由之境已越来越近。
（艺 兴2019.10.8）

艺术简介

王艾筠字青莲，号有筠堂。原籍河北秦皇岛，现居北京。毕业于燕山大学美术系，后进修于中央美院，清华美院，现职业画家。
作品《素野清秋》入选中国美协2014泰山之尊全国山水画、水彩画展作品展；
《大壑凝魂》入选中国美协2014吉祥草原“丹青鹿城”全国中国画展；
《夜雨蕉风图》入选中国美协2018年“纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届香凝如故全国美术作品展；
《蕉竹图》入选中国美协2018年“入蜀方知画意浓”全国美术作品展；
《芭蕉醉雨》入选中国美协2018年“国风盛典-首届全国中国画作品展”。

作品欣赏

从某种意义上说，艺术是客观化的自我享受。画家对于自身心理感应下的生命感受，并不完全是一种艺术表现与所表现对象协调一致的游戏，而是在充满色彩的内化过程中感受到一种满足，一种使人心动的愉悦感。意象、疏密、虚实、甚至有些笔墨荒率披离，但有着清冽、疏旷的心灵向往，同时也展示着我荒率纵放的笔墨追求。一一倾注笔端吧！诗心自在，心平气和，尽管自已还不够完美，尽管不会所有人都为你喝彩，但也尽我所力，深爱着这份美丽，坚信自己灵魂通向的远方定也是光彩照人的！
己亥艾筠 记于有筠堂

中国传统文化不管从道佛儒哲学哪个角度说，观察世界要中得心源。写意强调用心最宏观最本质最形象地感悟世界。能否说它实质上是中国式的写实观念。（写意是中国文化的基本特点，而不仅是指写意画的写意）它强调表现而不是再现，所以它是真正属于艺术的（事实上西方的艺术大师们早就从古典写实观念里走了出来）。应该说写意画对造型的要求应该更高，它要造的型不仅能载物还要能载情载道，是物我化一的艺术造型。
艾筠2019年10月6日

一个人的痕迹要紧处在于"生动"与否，生动可以无所谓东西，无所谓古今，但天地造化，心之历程必须迹痕于工作个体的品质，清楚有时不知天高地厚，但没办法，心之涌动难以抵挡。或许"不值一笑"的涂画。
不敢想象生命那么崇高，那词汇是形容词属性，有些渲染和粉饰，人生仅仅一段痕迹而已，虽可能无人理会，但还是要守住自己一点真切的体温。
人更多的时候只是和自己说话，既然常忽略不高兴的不感兴趣的东西，那么也不必期待每个人都来为你喝彩。
此时，阳光明媚，姑且花前再坐一会，一盏茶......
庚子春 艾筠记