展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
画家名单排序：以姓氏笔画排序
于志学 于晓君 王西京 王振中 孔维克 方国兴 邓碧湖 马程 田肃 毕建勋 庄小雷 江文湛 孙君良 朱春秧 阳平康 刘心亮 刘德维 刘清桂 杜应强 杜晓波 吴涛毅 李乃宙 李诗鸿 宋健华 陈鹏同 严学章 武新文 苗再新 金鸿钧 杨力舟 张仁芝 张振学 张京成 张向钧 查晓 林道飞 罗宁 尚涛 郑立 郑丽源 范永兵 姜宝林 郭石夫 郭文涛 胡明哲 胡永凯 宣兵 胥力浦 宫云飞 秦天柱 徐志敏 耿孟刚 梁文博 扈本询 鲁慕迅 谢冰毅 喻继高 韩秉华 蔡金顺 霍伯修

武新文
参展画家

武新文 教授，中国艺术研究院高级访问学者、民盟中央美术院云南分院副院长、云南美术家协会理事；毕业于云南艺术学院国画本科专业、研修于中国艺术研究院研究生院国画专业；云南美术家协会艺术交流委员会副主任、昆明学院美术与艺术设计学院原院长；云南省政协特聘艺术家、深圳大学艺术设计学院客座教授;硕士生导师,云南省艺术教育委员会常务委员、昆明市第十三届人大代表、民盟昆明市委原副主委、昆明学院学术委员会委员、中国美术教育研究会会员、云南省第八届人大代表、昆明市第十一届政协委员等。

作品欣赏
绿荫繁花品自高
——读画家武新文作品有感
段 锡
我喜欢画家武新文先生的作品，他的画清新、隽永、凝练、大气。
我认识武新文已近30多年，从他在昆明师专美术系任教，到昆明学院美术与艺术设计学院任院长，由于工作关系谋面已不止三五次。他的画作多次在省的各种展览会上见到，但看得最多是近年出版的画册，以及在昆明学院他的工作室里新创的部分原作。虽然这些原作尺幅不大，不能代表他的整体实力，但管中窥约，可见一斑，那严谨的构图，用笔之轻松随意，遂勾起我的爱意。

《春风》184X97CM

《晴春》68X136CM

《山雨》100X198CM

他的画画法简洁，用笔洗练，浓墨重彩。笔墨是中国画之精髓，有人有笔无墨，有人有墨无笔，然而武新文兼而有之，因而看他的画，总感气势磅礴，笔墨如泻，无论《傲霜》、《绿荫》、《春意正浓》，或《暖日》，《秋趣》、《不尽春光》，均体现着大气、霸气与灵气。我认为，一件优秀的中国画，如果缺了重墨，则画面就缺了份量，压不住，立不起来，因而浓重湿润的笔墨绝不可缺。当代画家往往守住传统中国画技巧的同时，于西画中寻借鉴。武新文亦然，他将西画的色彩应用到中国画中，使画面既有浓烈厚重的墨色，又有明快艳丽的颜色，极大地增强、丰富了作品的表现力。那深浅对比、主次分明的墨色、颜色造成的视觉冲击力，正符合当代人们的审美情趣，具有一定的时代感。无论云岭山茶、夏日荷花，无论秋天黄菊、冬日红梅，具鲜艳奇目，光彩照人，一派生机盎然。

《山中》68X136

《荷风》50X160cm

《南国瑞雪》97X184cm

武新文的画重形式感的应用。有人认为，传统中国画何谈形式感？否。当代中国画家不乏其人。武新文最典型是将小鸟在画面上的有机组合。如《暖日》一作中11只小鸟站立于芭蕉叶上，呈五、三、三阵容列成三行，既显出鸟的繁多，又有形式上的变化。再如《渚上春风》，14只小鸟同样分3行排列，既产生形式美感，又符合生活实际。生活中的鸟群站立电线上，总是一串串连成数米。值得一提的是，小鸟画法武新文是经过苦心孤诣、高度概括之后形成的自己的处理方法，其用笔简练，三笔两笔，一只只禽鸟便话拓拓跃然纸上，且设色与造型与众不同。整幅画在随意挥洒间，在泼墨写意之余，动静相映，收放自如，巧拙互补，一张一弛，妙不可言。

《雨霖春深》180X100cm

《寒香》60X150CM

《晴秋》40X80CM

点、线、面的有机穿插使用使读者耳目一新。这样的例子很多，如《雪里寒梅》，片片绿色蕉叶，在平铺直泻中，穿透几根苍辣干劲的梅枝，再点缀若干朵暗红色的梅花，情趣盎然，在一派冬景中展露勃勃生机。再如《荷露清风》，几片整块的荷叶平铺水面，武新文用数枝苍劲的笔墨交叉绘于纸上，杆端画上几株荷花或莲蓬，形成点、线、面的布局，使画面变得韵味无穷。当主体工程完成之后，武新文往往在空白处，用淡淡的色墨，补画部分远景，或画柳絮飞花，或画蕉叶残枝，或画修竹杂草，既使画面变得生动丰富，又增加层次感。

《和谐家园》90X180CM

《云岭春常在》200X200CM

《春风云岭》120x120cm

武新文的不少作品充溢了白粉的大胆点泼使用。说实在话，使用白粉的画家很多，但应用得好者寥寥，我以为武新文是这方面的好手，在《武新文中国画作品选》中，《斗雪》、《迎春》、《树立风雪》、《留得残荷听雨声》就使用了白粉点泼。他有的用圆点，有的用斜撒，所用手法不一，效果各异，或如纷纷扬扬的大雪，或如缕如烟的丝丝细雨，或如山崖石罅中浸露的肌里，俱让人赏心悦目。

《石林之春》120X120cm

艺术贵在自然，贵在真诚，贵在个性，是艺术家人格魅力的自然流露。武新文自20年前艺术学院毕业分到昆明师专任教，便立志以真诚的心来表现千姿百态的名花灵禽，借以从中找寻心灵与大自然的共鸣。我俩闲暇交谈时，他说：在云南，孔雀已经被袁晓岑先生画绝了，云岭山花、版纳榕荫已被王晋元先生表现得淋漓尽致。看来这两方面的题材，路子是勿须走了。武新文是花鸟画家，怎么走？走什么路？是他亟待思考的问题。这种思想支配下，他不搜寻猎奇，不搞怪诞变异，也不搞轰动效应，总是静下心来，认真研究传统笔墨，认真思索形式感在中国画上的应用，努力在自然界中寻找与自己笔墨相融的契机，并在构图上、笔墨上下功夫，借以突显自己的个性追求。
创新，不择手段加强作品表现力，是一位画家艺术生命长存并显个人风格的重要因素。我听过他的讲座，看得出他对吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的崇拜，他既崇拜他们创造的技法技巧，更崇拜他们勇于创新、不断进取的精神。国画发展到今天，人们要求它要不断发扬光大，不断注入新鲜血液，样式上不再是千人一面。这就需要画家从大处着眼，小处着手，努力发挥自己的潜力，调动一切积极因素，不择手段，以期达到作品的嬗变升华。看武新文的作品，仿佛自己走在田野花丛中，或徜徉于山间野卉傍，那一帧帧、一页页生动的画面具清新活泼，浓淡咸宜，展露出清纯、恬静、质朴、自然之美。艺术特色不可能包罗万象，正如鱼翅与熊掌不可兼得，粗犷与细腻总是矛盾的两个方面，因而，能在某个领域、某个方面有所建树，便是很成功了。

我喜欢《南国瑞雪》一作，它参加 “云南省第六届中国画展览”获优秀作品奖。画面上十余只小鸟分三行排列在石崖上，近景山茶、篁竹、蕉叶交缀。云滇四季不分，即使隆冬天气，山茶花也开得如火如荼，红红嫣嫣，光彩照人。北方人见惯大雪，不以为然，云南少雪，偶一下之，人们欣喜若狂，奔走相告。那纷纷扬扬的美丽透明的六角结晶体漫天飞舞，冉冉飘到地面，落在山石云崖与树丛花间。画面上的一只只鸣禽，可能与人一般，正体验瑞雪纷飞的愉悦之情，感悟人与自然之和谐。同时，在《美苑耕耘·武新文中国画》中，我还喜欢《幽谷鸣声》的整体结构，《晨露》、《山间小息》、《秋韵》的空灵简约，《春歌》、《晴秋》、《岭上春风》的动感与飘逸，以及《和风》、《春风岭上归》等作品的繁华与欣欣向荣，它象征了时代，象征了祖国的繁荣兴盛，同时也是作者一片拳拳之心的赤诚坦露。

真诚的艺术总容易开启人们爱的心扉。面对画家武新文的作品，那清新、隽永的色墨，那凝练大气的笔触，以及形式感强烈的鸣禽组合，让欣赏者的眼神瞬间聚焦，茅塞顿开，爱意由然而生，在咫尺间体味到作品不容忽视的艺术张力、格调与感染力。