展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。


组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰

牛林森
参展画家


牛林森，笔名五墨，1942年生，山西高平人，65年毕业于山西艺术学院。先后从事美术教育，群众文化，美术创作等工作。七十年代攻水彩，八十年代攻版画，九十年代后攻水墨。至今，他在文化艺术领域已辛勤耕耘40个春秋。现为联合国教科文组织专家成员。中国美术家、中国版画家、高级画师。代表作品有《河边》、》《十里坡》、《采油歌》等。作品多次参加国际、国内大型美展。并获国际金奖，特别金奖等奖项。《十里坡》等作品先后被联合国教科文组织等国内外机构收藏。他以为一个艺术家，时刻保持独创性才是根本。在他的画里，找不到某家某派的踪迹。他注重传统，不唯传统，借鉴西方，不迷信西方，体验生活，不照搬生活，学习大家，不沿袭大家。在他看来，生活中蕴含的哲理性，要比生活本身隐蔽的多，艺术家应用手中的画笔去剖析、表述它的内函。在长期的艺术实践中，他艰难地探索着自己的路。逐步形成自己的画风。他的画常是心中来，超脱生活，超脱现实。他的画新颖别致，独树一帜，意境深远，耐人寻味，往往以优美的韵律与巧妙的构思取胜。他将现代形式美渗透到传统的笔墨之中，既有实足的东方韵味，又有西方现代意韵。创造出了一个全新的视觉空间。

作品欣赏

冬韵

福祉盈门

观瀑图

红飞绿涌

黄河边

江南行

落叶知秋

难老泉

日出日落

十里坡

石板路

水乡

天长地久