展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家

参展画家排序：按照姓氏笔画排序

丁观加 于文江 于湘华 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王双凤 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林校伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超
章志远
参展画家


章志远1941年12出生，湖南长沙人，国家一级美术师，著名山水画家，笔名时源，中国民主同盟盟员，现为江苏省政府文史研究馆馆员，东南大学艺术学院教授，联合国世界教育科文组织专家成员首席艺术家，中华人民共和国人事部人才研究艺术家学部委员兼理事等。
他力推中国画走向世界，先后在法国、英国、日本、印度等国家举办个人画展，其中他的中国画“飘不走的记忆”、“远去的人还在远处”等五十多幅作品经国家选送先后在四十多个国家的博物馆、美术馆和地区展览和收藏，并获得联合国及国际有关艺术组织颁发的国家级多项大奖和很多荣誉。他的名字被揖入英国剑桥名人录、美国名人传记中心，并获印度班加罗尔大学荣誉教授、瑞典皇家艺术学院荣誉博士和骑士勋章、法兰西皇家画院院士及皇家荣誉勋章等等。
章志远是新中国成立后成长一代卓有成就的画家之一，涉足于美术创作诸多领域，并获得多方面成就，特别是对中国现代山水画色彩的研究开拓发展做出了突出贡献。成为画坛之翘楚。他的艺术作品气势浑厚，笔墨与水彩并重，趣意盎然，独领风骚，美术评论家称曰为“章氏山水”。其山水、人物、花卉已入化境，并获中国文化部中国文联颁发的多项大奖，2015年被授予国家非物质文化传承人。
2004年章志远美术馆在世界5A级景观庐山石门涧落成。


作品欣赏

章志远的彩墨世界
章志远先生擅长中国画、水彩画、油画、版画、工艺美术设计，尤工中国画，以山水画最具特色。他宣扬应为人民而作画，以人民的喜爱作为他创作追求的目标。他认为：“绘画的接受者——人民不喜欢的，就不叫艺术。人民看不懂，不欣赏，你再鼓吹功力技法如何行，如何时髦，走红，如何有时代精神，都是骗人的鬼话。”他是这样说的，也是这样做的。其创作态度严肃认真，一草一木、一山一水，写其形、传其神，歌颂真善美，反对假丑恶，无不寄托着画家对祖国对人民的深厚情感。“笔墨外自有一种正大光明之慨”，其作品当属高品位之作，劳动者看了喜欢，知识者看了也很喜欢，可谓雅俗共赏。

从远古走来 136X68CM

感受生命的丰富 136X68Cm

融着金灿灿的阳光 136X68CM

状阔的风沙炫耀着阳光 136X68CM

艺术的继承是独创的基础，独创是继承的必然，画家深得其三昧的。因此，他十分重视对传统山水画的研习，打破了艺术派别之偏见，汲取各画家之长、汇于一炉。从他的作品中可以领略到，即有院体画严格的写实精神，又有文人画的笔墨情趣，既有北方山水的阳刚之美，又有南方山水的阴柔之美。他特别重视色彩的创造。中国山水画早期是重色彩的，如隋唐时代的青绿山水、金碧山水。后来由于文人画的兴起，水墨山水画大为发展，色彩居于次要地位。他在前人的基础上，以色为主，与水墨结合，又从中国民间绘画，西洋油画及水彩画中汲取营养，使之浑然天成。变得更加丰富多彩。他爱在同一画面中运用多种色彩，使其在变幻中产生相辅相成的效果。他的作品常常是淡逸与浓烈并行，在黑白冷暖对比中求和谐，构成各种色调的画面，以表现四季景色，阴晴风云之美，这是他的大胆求索。在谈到这种求索时，他说：“国画，不管用什么手法，只要效果好，就是好画”。当然，所谓“效果好”是以人民的喜闻乐见为准绳的。

寺院梵音 180X96CM

最强的时光 180X96CM

冷凝的甘甜 138x68CM

独具云天 180X96CM

志远的作品充满浓郁的生活气息，就是因为这些作品源于大自然。他踏遍了祖国名山大川，积累大量速写稿，作为他创作的生动素材。因此，他的山水画一画胜一画，腕底烟霞无尽，全局布于胸中、异态生于指下，他并非自然主意的描绘，而是理想化了的铸造，因此比自然中的景物更美。除了少数作品点明描绘某地景色如《三峡情》之类外，多取诗意般的画题，让欣赏者有更多的联想余地。特别是描绘西双版纳风情的一批作品，你很难认出某一幅是某地的写照，但一看便知是西双版纳，幅幅都是人间仙境。观其画，若身临其境，心旷神怡，得意外之妙也。

在明静的水面 68X68CM

月亮走来我也走 68X68CM

忘不了风雨同行 68x68CM

月亮下的古韵 68X68CM

志远的山水画创作正进入了他的高峰期，已取得了丰硕的果实，形成了他的鲜艳、明快、清新、雅逸的独特风格。但他并未满足于现状，仍在不断求变，因为艺术的创造是无止境的，艺术家的追求也是无止境的。

周积寅：南京艺术学院教授、博士生导师

荒漠迎着豪情 136X68CM