展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒 
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家
于志学 于源春 马亚杰 么顺利 万徐良 孔维克 孔永军 王西京 王本杰 王国梁 王建虎 王建忠 王树立 王烨 王佑学 王家璇 业德骏 江文湛 朱春秧 庄晓雷 毕建勋 吕效书 孙君良 邢昕 安昕昕 张振学 张仁芝 李乃宙 李希勇 李新声 杜应强 吴涛毅 杨力舟 杨国彪 杨占山 罗宁 尚涛 郑力 金鸿钧 苗重安 周志义 周铭 周朝晖 胡明哲 胡永凯 姜宝林 晏本立 钟应举 赵克俭 赵伟乾 赵倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文涛 宿万盛 谢冰毅 喻继高 鲁慕迅 詹水秧

詹水秧
参展画家

詹水秧：1970年出生，湖北武汉人。1996年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位;师从著名国画家、工笔画家蒋彩萍研修工笔重彩;2001年毕业于湖北美术学院中国画花鸟创作和技法研究专业，获艺术硕士学位，现为武汉美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国美术家协会会员、香港书画研究院专职画家、武汉国画院特聘画师、珠海职业艺术学院客座教授、北京当代工笔画院专业画家、北京重彩工笔画会会员、北京国画院会员。

作品欣赏
行走在青春的创作路上
（观詹水秧民居精品展）
席小平

詹水秧在北京搞民居精品展，有幸受邀为其“客串”，阅其作品，兴奋中颇多感想。詹水秧科班出生，从小文科又很好，具有扎实的文化功底，诗词、音律、器乐、长笛、无所不能，她在国画领域是修养比较全面的“高手”，既能画传统工笔、人物、乃至山水，也能画现代工笔、人物、山水，尤其在重彩画方面这些年有了突出的建树，是年轻画家中比较有特色、非常有潜力的一位优秀女画家！

阅读詹水秧的民居系列作品可以看出，早些年，她注重的是扎实的传统功力，讲究的是线条、线型美，是写实、精微的表现手法，是古意的传达，整个作品看上去美意十足、古色古香，但这些年，她的民居作品却有了许多不同，虽说依然是古老的建筑，美丽的民居，旖旎的自然风景，但她的注意力却已经逐渐从对景物的描绘、静物的描绘、风光的描绘，开始向意境的塑造，格调的提升，精神的表达，诗性的行走，吾心的吟唱转移。人与自然的融合，心灵与自然的对话，天人合一，道法自然这种崇高的境界，已经成为她作品的基本追求。观其参展的40多幅作品，整个基调看上去，已与过去有了明显的不同，由繁到简，由实到虚虚实实，写实的成份在逐渐减少，写意的成份却在有意的增强，虽然这只是一个量的转换，但其实已经是一个明显的质的提升。深入这些作品的画面之中，使人感觉，不仅在现实里、生活里，更像在理想中、梦境中。有儿时的憧憬、理想，女儿家的梦幻，此一时彼一时的遐想、梦境，更有一位年轻女性艺术家所独有的艺术思维，唯美情节，精神追求。詹水秧天性聪颖，修养全面，灵气十足，又脚踏实地，为人诚恳，且个性满满，学而不厌，求索不止，这是她在当代众多青年画家中脱颖而出的缘故。她还很年轻，她正行走青春的创作路上，她的未来一定会更美好，艺术的道路一定会更宽广。
（北京大学李可染艺术研究会艺术总监：席小平）